Von der Platte zum Film
Inhalt
0. Einführung
Innerhalb weniger Jahrzehnte ist die Fotografie allgegenwärtig geworden. Fotos begegnen uns überall, auf Plakaten, in Zeitungen und Illustrierten, auf dem Computer, dem Tablet oder dem Smartphone. Öffentliches und Privates sind von Bildern durchzogen, und das Betrachten von Fotos ist für uns selbstverständlich geworden.
Neu ist, dass auch das Fotografieren selbst alltäglich wurde. Seit der Erfindung der Digitalfotografie und erst recht seit der Verbreitung des Smartphones scheint jedermann überall auf der Welt zu fotografieren. Schätzungen zufolge werden täglich etwa 1,8 Milliarden Fotos ins Internet hochgeladen, mehr als 20.000 pro Sekunde. Bis dahin war es ein langer Weg.
Die analoge Fotografie beruht auf vielen Fachgebieten. Optik, Mechanik, Chemie und nicht zuletzt die Kunstwissenschaft fließen in sie ein, und die Technologien beeinflussen sich gegenseitig. Kürzere Belichtungszeiten wurden durch lichtstärkere Objektive und empfindlichere Emulsionen möglich, was der Fotografie wiederum neue Motive erschloss. Die Erfindungen des späten 19. Jahrhunderts führten zur industriellen Fertigung von Trockenplatten, die immer lichtempfindlicher wurden und der Momentaufnahme den Weg ebneten. Am Ende dieses Weges stand die Erfindung des Films.
Alle Technik dient letztlich dem Bild. Die Kamera ist nur ein Werkzeug, wie Hammer und Meißel für den Bildhauer. Je besser das Werkzeug, desto mehr kann man sich auf das Ergebnis konzentrieren: das fotografische Bild.
Dieser Beitrag beschreibt die Entwicklung des fotografischen Aufnahmematerials, soweit sie auf chemischen Prozessen beruht. Sie vollzog sich in der Fotografie allgemein. Hier wird sie aus Sicht der Stereofotografie dargestellt.
1. Erfindung und Entwicklung der Fotoplatte
Seit der Erfindung der Fotografie dienten Platten als Schichtträger. Bei der Daguerreotypie (Abb. 1) verwendete man Silberplatten beziehungsweise versilberte Kupferplatten.
Einen anderen Weg ging die Talbotypie, auch Kalotypie genannt. Bei ihr diente transparent gemachtes Papier als Schichtträger. Waren Daguerreotypien Unikate, die sich nicht vervielfältigen ließen, so war die Talbotypie ein Negativ-Positiv-Prozess: Von einem Negativ konnten beliebig viele Positive hergestellt werden. Das Verfahren verbreitete sich jedoch nicht weiter, weil Henry Fox Talbot, sein Erfinder, es patentieren ließ.
Die Entwicklung ging weiter. Frederick Scott Archer erfand ein Negativ-Positiv-Verfahren, bei dem Glasplatten als Schichtträger dienten. Die lichtempfindliche Emulsion musste vor und nach der Aufnahme im nassen Zustand verarbeitet werden, daher der Name Nasses Kollodiumverfahren.
Abbildung 2 zeigt einen Wanderfotografen um 1850. Die Belichtungszeit, die bei einer Daguerreotypie anfangs sehr lang war und später nur noch wenige Minuten betrug, ließ sich mit dem nassen Kollodiumverfahren erheblich verkürzen. Auch verbesserte Objektive trugen dazu bei. 1871 gelang Richard Leach Maddox mit der Trockenplatte ein weiterer wichtiger Schritt. In der Stereoskopie hielten sich diese Platten bis in die 1930er-Jahre.
2. Farbplatten
Weil Raumbilder besonders natürlich wirken sollten, gab es schon früh Bestrebungen, Stereobilder in natürlichen Farben herzustellen. Deshalb wurden bereits Stereodaguerreotypien koloriert. Das war nicht einfach, denn schon kleinste Unterschiede zwischen den beiden Halbbildern fallen störend auf.
Der schottische Physiker James Clerk Maxwell gilt als Erfinder der Farbfotografie. 1861 gelang es ihm, Farbbilder aufzunehmen und zu projizieren. Dazu machte er auf Schwarzweißplatten drei Aufnahmen, bei denen jeweils ein roter, ein grüner oder ein blauer Filter vor dem Objektiv saß. Von jeder Platte stellte er ein positives Dia her und steckte es in einen eigenen Projektor mit dem passenden Farbfilter. Übereinander projiziert ergaben die drei Bilder auf der Bildwand ein Farbbild. Entsprechende Verfahren entwickelten Louis Ducos du Hauron und Charles Cros seit etwa 1862 nahezu parallel. 1868 wurden sie gleichzeitig präsentiert.
Wesentliche Verbesserungen gelangen dem amerikanischen Fotografen und Erfinder Frederic Eugene Ives. Am 18. Dezember 1894 meldete er in den Vereinigten Staaten ein Patent für ein Photochromoskop und eine Photochromoskopkamera an, später ließ er sie auch in anderen Staaten schützen. Beide Geräte entwickelte er für Flachbilder und für stereoskopische Aufnahmen (Abb. 3).
Eine andere, auf Interferenz beruhende Methode entwickelte Gabriel Lippmann. Er veröffentlichte sie 1891 als "Methode der Photographie in Farbe mittels Interferenzmethode" und erhielt dafür 1908 den Nobelpreis. Am erfolgreichsten unter den vielen Versuchen, Stereobilder in natürlichen Farben zu gewinnen, waren die Kornrasterplatten der Brüder Lumière, die erstmals eine industrielle Herstellung ermöglichten, sowie das Kolorieren fürs Kaiserpanorama.
2.1. Kornrasterplatten nach Lumière
1907 wurde die von den Brüdern Auguste (1862–1954) und Louis (1864–1948) Lumière erfundene autochrome Kornrasterplatte in Frankreich eingeführt. Sie war das erste wirtschaftliche Verfahren und damit für die breite Masse verfügbar.
Beim Autochrome-Verfahren wurden die Glasplatten mit eingefärbten Stärkekörnchen in den Farben Rot, Grün und Blau beschichtet. Anders als bei Schwarzweißplatten wurde durch das Glas hindurch belichtet, die lichtempfindliche Schicht lag auf der vom Objektiv abgewandten Seite.
Bald kamen diese Platten auch in der Stereofotografie zum Einsatz (Abb. 4). Damit waren Farbraumbilder mit verhältnismäßig einfacher Technik möglich. Nachteilig waren die geringe Empfindlichkeit der Platten und die entsprechend langen Belichtungszeiten. Außerdem fielen sie verfahrensbedingt dunkel und grobkörnig aus. Zur Betrachtung im Stereoskop brauchte man daher eine starke Lichtquelle. Die Kornrasterplatten waren Positivplatten und damit Unikate.
Abbildung 5 zeigt eine starke Vergrößerung aus Abbildung 4.
2.2. Kolorieren fürs Kaiserpanorama
Das Kaiserpanorama war ein populäres Massenmedium vom Ende des 19. Jahrhunderts bis zur Verbreitung des Kinofilms in den 1920er-Jahren. Nach dem Ersten Weltkrieg wurde es in Weltpanorama umbenannt. August Fuhrmann (1844–1925) hatte es entwickelt und seine Verbreitung vorangetrieben.
Ein Kaiserpanorama-Glasstereobild besteht aus drei Gläsern: dem vorderen Deckglas, dem Glasdiapositiv und der hinten liegenden kolorierten Mattscheibe. Da es damals noch keine Farbfotografie gab, wurden die Farben in mühevoller Kleinarbeit mit dem Pinsel unter einer Lupe aufgetragen, überwiegend mit Eiweißlasuren. Das Kolorieren verlangte Präzision, Geschmack und Farbensinn. Fuhrmann suchte dafür besonders tüchtige Maler aus. Seine Glasstereos bestechen daher durch eine außergewöhnlich gute Farbqualität.
Abgebildet (Abb. 6) ist ein handkoloriertes Stereoglasdiapositiv im Format 8,5 × 17 cm mit dem Motiv "Panorama mit Felsenszenerie". Die dargestellte Ombla ist ein Fluss in Kroatien, im Süden Dalmatiens. Abbildung 7 zeigt die Rückseite der Platte.
3. Plattenformate
In der Frühzeit der Fotografie arbeitete man mit großen Plattenformaten, weil die Positive meist im Kontakt kopiert wurden. In der Stereofotografie waren die Formate dagegen durch den menschlichen Augenabstand begrenzt. Da in den Anfangsjahren vorwiegend mit einer gewöhnlichen Kamera in Verschiebetechnik gearbeitet wurde, hätte man zwar größere Formate verwenden können. Für die Betrachtung im Stereoskop hätte man sie jedoch wieder verkleinern müssen. Eine Ausnahme wäre die Betrachtung in einem Spiegelstereoskop gewesen, wie Wheatstone es vorgestellt hatte.
1849 konstruierte David Brewster die erste Stereokamera mit zwei Objektiven für das stereoskopische Großformat 9 × 18 cm (Abb. 8). Dieses Format wurde auch in den Stereobetrachtern der damaligen Zeit verwendet und blieb besonders in den USA bis Mitte des 20. Jahrhunderts üblich.
Anfang der 1900er-Jahre setzte sich auch in der Stereoskopie der Trend zu kleineren Formaten durch. Die Formate 4,5 × 10,7 cm, 6 × 13 cm und 8,5 × 11,5 cm fanden allgemeine Verbreitung. Das Format 8,5 × 11,5 cm kam insbesondere bei der Stereo-Indupor-Gesellschaft zur Verwendung, die ein komplettes Stereo-System für Aufnahme und Wiedergabe vertrieb. Weil es noch keine einheitlichen Standards gab, kamen auch andere Plattenformate vor.
Abbildung 9 zeigt eine Reihe von Stereoplatten mit Verkaufsschachtel.
4. In der Dunkelkammer
Die Arbeit in der Dunkelkammer wurde in erster Linie vom technischen Fortschritt der Aufnahmematerialien geprägt. In den ersten Jahren war sie nicht immer ungefährlich. Für die Entwicklung von Daguerreotypien kam etwa Quecksilber zum Einsatz, ohne dass die Gefährlichkeit ausreichend bekannt war.
Beim nassen Kollodiumverfahren musste bei Landschaftsaufnahmen im Freien gearbeitet werden, die gesamte Ausrüstung wurde mitgeschleppt.
In einem mitgeführten Dunkelkammerzelt wurden die Platten unmittelbar vor der Aufnahme mit Kollodium begossen und unmittelbar danach im Zelt entwickelt. Erst nach gründlichem Wässern und Trocknen ließen sich die fertigen Platten verstauen.
Atelierfotografen hatten es leichter, denn ihre Dunkelkammer lag direkt neben dem Atelier. Mit der Erfindung der Trockenplatte wurde die Arbeit für alle Fotografen einfacher, besonders für Landschaftsfotografen. Die Platten konnten nun auf Vorrat hergestellt werden, und die belichteten Platten ließen sich nach der Rückkehr im heimischen Labor entwickeln. Eine strikte Trennung zwischen Landschafts- und Atelierfotografen gab es allerdings nicht, viele Atelierfotografen arbeiteten auch draußen.
Die Trockenplatten wurden industriell gefertigt und vom Fotografen fertig gekauft, ein neuer Industriezweig entstand. Entwickelt wurden die Platten weiterhin im eigenen Labor.
Für Stereofotografen gab es dabei eine Besonderheit. Jede Kamera wirft das Bild kopfstehend auf die Platte und belichtet es dort.
Bei Flachbildern ist das kein Problem. Man dreht die Platte nach der Entwicklung um 180°, und schon steht das Bild aufrecht.
In der Stereokamera wird jedoch das rechte Halbbild kopfstehend auf der rechten Seite der Platte belichtet und das linke Halbbild kopfstehend auf der linken Seite. Dreht man die entwickelte Platte um 180°, steht das rechte Halbbild aufrecht auf der linken Seite und das linke aufrecht auf der rechten Seite. Im Stereoskop ergäbe das ein pseudoskopisches Raumbild. Die Halbbilder müssen nach der Entwicklung also noch vertauscht werden. Je nachdem, ob Negative oder Umkehrplatten verwendet wurden, gab es dafür zwei Möglichkeiten.
Bei Umkehrplatten wurden diese zerschnitten, vertauscht und mit der Schichtseite auf eine andere Glasplatte gelegt. Anschließend wurden sie ringsum mit Klebeband verklebt, sodass sie sich richtig im Stereoskop betrachten ließen.
Beim Negativ-Positiv-Prozess wurde die Positivplatte im Kontaktverfahren belichtet. Die beiden Halbbilder wurden nacheinander belichtet und mussten zwischen den Belichtungen so gegeneinander verschoben werden, dass jedes Halbbild an der richtigen Stelle lag. Damit dies mit ausreichender Genauigkeit gelang, gab es spezielle Stereokopierrahmen. Abbildung 11 zeigt einen geschlossenen, Abbildung 12 denselben im geöffneten Zustand. Die ganze Prozedur musste natürlich im Dunkeln erfolgen. Meist wurden die fertigen Positive zum Schluss ebenfalls mit der Schichtseite auf eine andere Glasplatte gelegt und mit Klebeband verschlossen.
Eine weitere wichtige Tätigkeit in der Dunkelkammer war das Bestücken der Kassetten. Die Platten gab es lichtdicht verpackt in Pappschachteln beim Fotohändler. Eine große Zahl von Herstellern bot sie in verschiedenen Empfindlichkeiten und Formaten an, als Negativ-, Positiv- und Umkehrplatten. In der Dunkelkammer wurde je eine Platte in eine Plattenkassette eingesetzt und mit einem Schieber lichtdicht verschlossen. Es gab auch Doppelkassetten, bei denen Vorder- und Rückseite je eine Platte aufnahmen, sowie Plattenmagazine für meist zwölf Platten.
5. Vor- und Nachteile von Fotoplatten
Der größte Vorteil von Fotoplatten ist ihre Formstabilität und Ebenheit. Deshalb blieben sie in Astrofotografie und Photogrammetrie auch dann noch uneingeschränkt in Gebrauch, als der Film längst das allgemeine Fotomaterial war. Zudem sind Fotoplatten widerstandsfähiger gegen Umwelteinflüsse.
Der größte Nachteil ist ihr hohes Gewicht und ihre Zerbrechlichkeit.
6. Kameratechnik für Fotoplatten
In den ersten Jahren der Stereofotografie wurden die beiden Halbbilder mit einer Einobjektivkamera aufgenommen. Für die zweite Aufnahme musste die Kamera leicht horizontal verschoben werden. Für mehr Plastizität wurde diese Verschiebung oft übertrieben. Bei nahen Objekten, etwa einer Plastik, wurde meist die optische Achse zum Aufnahmeobjekt gedreht (Abb. 13). Solche Bilder ließen sich oft nur schwer zu einem Raumeindruck verschmelzen. Die zeitgenössische Fachliteratur kritisierte diese Unzulänglichkeit.
Erst als David Brewster 1849 die erste Stereokamera konstruierte, änderte sich dieser Missstand.
Als Beispiel für eine frühe Stereokamera sei die Lechner-Stereokamera (Abb. 14) vorgestellt. Es ist eine Reisekamera aus Holz, die um 1900 gebaut wurde. Holz war damals das bevorzugte Material im Kamerabau, denn es war ausreichend verfügbar und ließ sich mit hoher Präzision verarbeiten. Für anspruchsvolle Apparate verwendete man hochwertige Hölzer wie amerikanischen Nussbaum, Mahagoni oder Teak, die mehrere Jahre gelagert wurden. Der Kameratischler musste sicherstellen, dass sich die Teile später nicht mehr verzogen. Der Begriff Reisekamera grenzt diese Kameras von den noch größeren und schwereren Atelierkameras ab. An der abgebildeten Kamera befindet sich ein kleines Schild: R. Lechner (W. Müller) K. & K. Hof-Manufaktur f. Fotografie 31. Graben Wien.
In den späteren Jahren setzte sich Metall im Kamerabau immer mehr durch. Die Kameras wurden kleiner, erhielten mehr Präzisionsmechanik und wurden handlicher und leichter. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts kamen auch Kunststoffe hinzu.
So wurde mit einer Plattenkamera fotografiert: Die Kamera stand auf einem Stativ. Am hinteren Teil wurde eine Mattscheibe angesetzt und die Verschlüsse geöffnet. Auf der Mattscheibe wurden Bildausschnitt und Schärfe eingestellt, dann die Verschlüsse wieder geschlossen. Danach tauschte man die Mattscheibe gegen die Plattenkassette und zog den Kassettenschieber heraus. Nach dem Einstellen von Blende und Verschlusszeit konnte die Aufnahme erfolgen. Die richtige Belichtung zu finden, war vor allem Sache der Erfahrung, mit den Jahren kamen immer bessere Hilfsmittel zur Belichtungsmessung hinzu. Mit einer Suchereinrichtung an der Kamera waren auch Freihandaufnahmen ohne Stativ möglich.
Wie erwähnt, gab es einfache und doppelte Plattenkassetten sowie Plattenmagazine.
Die Plattenmagazine wurden wie die Kassetten an die Kamera angesetzt, auch hier wurde für die Aufnahmebereitschaft ein Plattenschieber gezogen. Für weitere Aufnahmen konnte die Kassette jedoch an der Kamera bleiben. Es musste nur ein anderer Schieber heraus- und wieder eingeschoben werden. Dabei rückte die vorderste belichtete Platte nach hinten, und die nächste Platte des Stapels kam in Aufnahmeposition. Dieser Vorgang ließ sich wiederholen, bis alle Platten belichtet waren. Plattenmagazine waren allerdings auch wesentlich schwerer. Abbildung 15 zeigt eine Stereokamera mit Plattenmagazin.
Um das Zerschneiden der Platten oder das über Kreuz erfolgende Kopieren, wie im Abschnitt "In der Dunkelkammer" beschrieben, zu vermeiden, wurden mehrere deutsche Reichspatente angemeldet. Mit verschiedenen Spiegelsystemen in oder vor der Kamera sollten die Strahlengänge so über Kreuz geleitet werden, dass die Halbbilder seitenrichtig auf die Fotoplatte gelangen. Es ist nicht bekannt, dass eines dieser Patente je umgesetzt wurde. Der konstruktive Aufwand stand wohl in keinem Verhältnis zum Nutzen, und die Arbeit in der Dunkelkammer war das kleinere Übel. Die Kameras wären schwerer, unhandlicher, störanfälliger und teurer geworden. Auch Lichtverlust und Doppelbilder wären kaum zu vermeiden gewesen.
Daneben gab es Kamerakonstruktionen, mit denen sich sowohl Stereo- als auch Panoramaaufnahmen machen ließen.
7. Planfilm – eine Zwischenlösung
Beim Übergang von der Platte zum Film kann der Planfilm als Zwischenlösung gelten. Einerseits blieb die Handhabung der Platte erhalten, andererseits bot er die Vorteile des Films, vor allem war er deutlich leichter. Nachteilig war die fehlende Formstabilität gegenüber der Fotoplatte. Deshalb waren spezielle Planfilmkassetten erforderlich, Plattenkassetten ließen sich nicht verwenden.
Planfilme wurden wie Fotoplatten in lichtdicht verpackten Pappschachteln im Fotohandel angeboten. Für die Stereofotografie gab es vor allem die Formate 6 × 13 cm und 4,5 × 10,7 cm.
Hergestellt wurden Planfilme aus Zelluloid. Der Brite Alexander Parkes hatte das Zelluloid 1855 erfunden und unter dem Markennamen Parkesine patentiert. Eine stabile Gebrauchsqualität konnte er jedoch nicht gewährleisten. John Wesley Hyatt, der einen preiswerten Ersatz für das Elfenbein von Billardkugeln suchte, kaufte Parkes 1878 das Patent ab und entwickelte ein Verfahren, bei dem Hitze und Druck die Herstellung vereinfachten. Der Name Zelluloid entstand aus der 1870 registrierten Handelsmarke "Celluloïd" der Celluloid Manufacturing Company. John Carbutt in Philadelphia schnitt 1888 Planfilme aus Zelluloidblöcken und beschichtete sie fotografisch.
Ein entscheidender Vorteil bei der Einführung des Planfilms war, dass die verbreiteten Plattenkameras weiter verwendet werden konnten. Der Planfilm kam ebenfalls in Kassetten und ließ sich in Magazinen einsetzen.
8. Erfindung und Entwicklung des Films
Leon Warnerke, der eigentlich Władysław Małachowski hieß, erfand bereits 1875 den ersten Rollfilm mit Negativpapier. Zunächst beruhte sein Film auf Kollodium, später auf dem trockenen Gelatineverfahren. Den biegsamen, farblosen und klar durchsichtigen Zelluloidfilm hatte 1887 der Geistliche Hannibal Goodwin erfunden und patentieren lassen.
George Eastman stellte um 1890 einen beschichteten Rollfilm auf Basis des von John Wesley Hyatt entwickelten Celluloïds vor, den sogenannten American Film, ohne die Patentrechte von Hannibal Goodwin zu beachten. Eastmans American Film ist eine Weiterentwicklung des Stripping-Films von 1884, eines Papierfilms. Es folgte ein Rechtsstreit zwischen Goodwin und Eastman, der sich bis 1898 hinzog. In der Zwischenzeit baute Eastman Kodak sein fotografisches Imperium auf. Am Ende des langjährigen Prioritätsstreits wurde Goodwin zwei Jahre nach seinem Tod das US-Patent 610.861 am 13. September 1898 als zu Recht bestehend zuerkannt. Die Eastman-Kodak-Gesellschaft musste an Goodwins Erben eine Entschädigung in Millionenhöhe zahlen.
Dennoch bleibt festzuhalten: Kodak hatte den mit Abstand größten Anteil an der Weiterentwicklung des Films.
Die für Zelluloidfilm verwendeten Filmträger auf Nitratbasis stellen eine akute Gefahr für Fotosammlungen und historische Filmarchive dar. Nitrozellulose wird mit Schwefel- und Salpetersäure aus Baumwollresten hergestellt. Dieses hochbrisante Gemenge ist nichts anderes als Schießbaumwolle und hat eine höhere Sprengkraft als Schwarzpulver. Zelluloidfilme gab es bis in die 1950er-Jahre, doch schon seit Anfang des 20. Jahrhunderts wurden sie vom sogenannten Sicherheits- oder Acetatfilm abgelöst. Problematisch ist beim Zelluloidfilm auch die natürliche Alterung, die nicht nur die Fotoemulsion, sondern auch den Träger betrifft.
Es entstand eine ganze Reihe verschiedener Rollfilm-Konfektionierungen. Kodak schuf ein Nummernsystem für die verschiedenen Filme und erreichte damit eine gewisse Standardisierung. In Deutschland wurde ein eigenes Nummernsystem entwickelt, das aber bald aufgegeben wurde, weil sich das Kodak-System international durchsetzte. Am weitesten verbreitet war der sechs Zentimeter breite Rollfilm 120. Er war auf eine Spule mit Metallflanschen gewickelt, später bestanden die Spulen ganz aus Kunststoff. Der Film war an eine Papierrolle geheftet, rückseitig waren Nummern für den Filmtransport aufgedruckt. An der Rückseite der Rollfilmkameras befand sich ein kleines, meist rotes Fenster, in dem man beim Weitertransport die Filmnummer ablesen konnte. Die Papierrolle schützte den Film vor Fremdlicht. Für Flachbilder passten zwölf Aufnahmen im Format 6 × 6 cm auf einen Film, bei Stereoaufnahmen waren es sechs Stereofotos im Format 6 × 13 cm. Filmspulen waren im Allgemeinen so beschaffen, dass sich die Filme bei Tageslicht wechseln ließen. Abbildung 16 zeigt eine Reihe von Rollfilmspulen und Filmen.
Von großer Bedeutung war die Verwendung des perforierten Kinefilms, den Thomas Edison 1895 für seine Filmkameras und -projektoren entwickelt hatte, in der Fotografie. Obwohl die Materialausnutzung wegen der großen Perforation recht ungünstig war, blieb dieser Filmtyp über hundert Jahre das meistverwendete Filmmaterial, bis ihn die Digitalfotografie ablöste. Abbildung 17 zeigt einen kleinen Ausschnitt aus der Vielfalt der Kleinbildfilme. In den 1950er-Jahren kamen zahlreiche Stereokameras für diesen Film auf den Markt.
Die gebräuchlichsten Halbbildformate waren 24 × 30 mm (französisches oder Belca-Format) und 24 × 23 mm (amerikanisches Realist-Format). Gerahmt wurden die Bilder in standardisierten Stereorähmchen mit den Außenmaßen 41 × 101 mm. Eine Sonderstellung nimmt das View-Master-Format ein, die Halbbilder messen 10,5 × 11,75 mm. Sie wurden mit einer speziellen, zur Kamera gehörenden Stanze aus dem Kleinbildfilm oder aus 16-mm-Film gestanzt und in spezielle Scheiben gesetzt (Abb. 18). Eine Scheibe nahm sieben Stereobilder auf und wurde mit einem View-Master-Betrachter angesehen (Abb. 19).
9. Auch der Film wurde farbig
Auch Filme sollten früh farbig werden, doch keines der vielen Verfahren konnte sich bis Mitte der 1930er-Jahre wirklich durchsetzen. Kodak brachte 1935 Kodachrome heraus, zunächst für Schmalfilm. Ein Jahr später folgte Agfa mit dem Agfacolor-Neu-Film, dem ersten Farbfilm mit in den Schichten eingelagerten Farbkupplern. Beide Verfahren setzten sich in der Praxis durch.
Für den Stereoskopiker war diese Entwicklung besonders bedeutsam, hatte er mit Raumbildern doch schon immer große Natürlichkeit angestrebt. Farbige Raumbilder waren die Vollendung. So blieb der farbige Kleinbild-Diafilm bis ins 21. Jahrhundert hinein das am meisten verwendete Filmmaterial für Stereofotografen.
10. Kameratechnik für Film
Mit dem Aufkommen des Films entstanden Stereokameras in großer Vielfalt. Ab Ende des 19. Jahrhunderts gab es Kameras für den Rollfilm. Um Besitzern von Plattenkameras den Umstieg zu erleichtern, kamen Filmrückteile auf den Markt, findige Bastler bauten sich solche Rückteile auch selbst. Mit der Verbreitung des Kleinbildfilms kamen seit Ende der 1940er-Jahre zahlreiche Stereo-Kleinbildkameras hinzu.
10.1. Kameras mit Filmrückteil
Der Übergang von der Platte zum Film lässt sich gut an den Stereokameras von Rollei darstellen. 1920 gründeten Paul Franke und Reinhold Heidecke in Braunschweig die "Werkstatt für Feinmechanik und Optik – Franke und Heidecke" eigens für den Bau von Stereokameras. Waren "Heidoscop" und "Rolleidoscop" auch technische Meisterleistungen, so reichte der Absatz nicht aus, um einen rentablen Fertigungsbetrieb aufrechtzuerhalten. Aus der Möglichkeit, mit einer Stereokamera auch Flachbilder aufzunehmen, man deckte dazu ein Objektiv ab, entstand die Idee der zweiäugigen Spiegelreflexkamera, die als Rolleiflex und Rolleicord weltweiten Erfolg hatte.
1920, im Gründungsjahr der Firma, kam das Heidoscop auf den Markt, eine Spiegelreflex-Stereokamera für Platten im Format 6 × 13 cm. Auch eine Version für 4,5 × 10,7 cm gab es.
Reinhold Heidecke, der Konstrukteur, hatte schon damals die Idee einer Stereokamera für den Rollfilm 120. 1926 ging eine solche Kamera als Rolleidoscop in Fertigung. Ab 1927 wurde zudem ein Rolleidoscop für Rollfilm 127 im Format 4,5 × 10,7 cm (Halbbilder 40 × 40 mm) gebaut.
Um auch Heidoscop-Besitzern den Wechsel zum Rollfilm zu ermöglichen, der sich immer mehr durchsetzte, produzierte die Firma zwischen 1929 und 1938 einen Rollfilmansatz für das Heidoscop. Damit ließen sich neben Fotoplatten auch Rollfilme 120 belichten. Abbildung 20 zeigt ein Heidoscop mit Rollfilmansatz, Abbildung 21 den Ansatz allein.
10.2. Kameras für den Rollfilm
Normalerweise läuft ein Rollfilm horizontal und eben an der Filmbühne vorbei, sodass die Halbbilder nebeneinander und kopfstehend auf dem Film belichtet werden. Für die richtige Rahmung mussten sie zerschnitten und aufrecht stehend vertauscht montiert werden.
Negativfilme mussten vertauscht kopiert werden. Die Firma Devaux & Deloye in Paris baute um 1905 eine Kamera, bei der sich das vermeiden ließ. Der Film wurde so über Rollen geführt, dass er in der Mitte der Kamera parallel zu den Objektivachsen stand. Zwei Prismen lenkten den Strahlengang um 90° auf den Film. Der Vorteil: Nach der Entwicklung lagen die beiden Halbbilder aufrecht und seitenrichtig, sodass das Stereobild ohne Zerschneiden im Stereoskop betrachtet werden konnte. Abbildung 22 zeigt einen Blick in die geöffnete Kamera, Abbildung 23 den inneren Aufbau.
Als Beispiel für eine Rollfilm-Stereokamera zeigen die Abbildungen 24 und 25 die Blair Weno, eine Laufbodenkamera aus lederbezogenem Edelholz mit rotem Lederbalgen und Messingteilen.
Abbildung 26 zeigt die Stereokamera ISO Duplex 120, hergestellt von der 1945 gegründeten italienischen Firma Scientific Industry Optics S.R.L. (ISO) in Mailand. Die Kamera wurde ab 1956 gebaut. Der Film läuft vertikal durch die Kamera, die Vorratsspule sitzt unten. Auf einen 120er Rollfilm passen 26 Stereopaare im Format 24 × 23 mm, die Stereobasis der Kamera beträgt 31 mm.
Sie war jedoch nicht die erste Stereokamera mit vertikalem Filmlauf. Bereits 1899 baute die Firma Max Balbreck in Paris eine Stereokamera mit dieser Eigenschaft (Abb. 27). Als Aufnahmematerial diente der von Kodak 1895 eingeführte 9 × 9-Rollfilm 101. Die Halbbilder haben die Nenngröße 45 × 45 mm, die Objektivbasis beträgt 45 mm. Abbildung 28 zeigt einen Blick in die geöffnete Kamera.
10.3. Kameras für den Kleinbildfilm (Kine-Film)
Oft liest man, die Leica sei die erste Kamera mit dem 35 mm breiten perforierten Kinefilm gewesen. Zwar verhalf die Leica von Ernst Leitz diesem Filmtyp zum großen Durchbruch, die erste Kamera mit ihm war sie aber nicht. Das war eine Stereokamera, die Homéos der Firma Jules Richard aus Frankreich (Abb. 29). Ab 1913 begann ihre Herstellung. Die erste Leica, die sogenannte Urleica, konstruierte Oskar Barnack 1914 aus persönlichen Beweggründen bei Ernst Leitz. Kriegsbedingt und wegen der schweren Nachkriegszeit kam es erst 1924 zur Fertigung der ersten Nullserie.
Felix Richard gründete 1845 eine Firma zur Fertigung technischer Instrumente. Sein zweitältester Sohn Jules Richard (1848–1930) ging nach der Schulzeit drei Jahre beim Vater in die Lehre und anschließend in eine Uhrmacherwerkstatt. In Abendkursen beschäftigte er sich mit der noch jungen Kinematographie. Nach dem Tod des Vaters übernahm er zunächst gemeinsam mit seinem jüngeren Bruder Félix-Max den ziemlich desolaten Betrieb. Später führte Jules Richard ihn allein und erweiterte die Produktion um Stereokameras, da die Stereoskopie in Frankreich damals sehr beliebt war. Die Firma wurde in "Jules Richard Instruments" umbenannt und 1921 in eine Aktiengesellschaft umgewandelt.
1893 reichte Jules Richard das erste Patent für sein Verascope ein, eine Stereokamera mit Ganzmetallgehäuse in den Formaten 6 × 13 cm und 45 × 107 mm. 1938 wurde das Verascope F40 entwickelt und von 1946 bis 1955 verkauft. Es gilt als weiterer Meilenstein der Kleinbild-Stereokameras, in ihm kam erstmals das Halbbildformat 24 × 30 mm mit ungleichmäßigem Schaltschritt zur Anwendung. 1957 endete die Produktion stereoskopischer Geräte bei Richard. Jules Richard war selbst ein begeisterter Stereofotograf.
Weder die Homéos noch die erste Leica verwendeten die später allgemein übliche Kleinbildpatrone 135. Die erste Kamera mit dieser Patrone von Kodak war die Retina der Kodak AG in Stuttgart-Wangen. Die Patrone für den perforierten Kleinbildfilm war aus einfachem Blech geprägt, die Lichtdichtung übernahm eine Samtmanschette im Filmschlitz. Sie war deutlich einfacher zu handhaben als die komplizierten Konstruktionen, die bis dahin in Kameras für den 35 mm breiten Kinefilm steckten. Deren Beschreibungen in den Bedienungsanleitungen füllten meist mehrere Seiten. Die neue 135er-Patrone war so ausgeklügelt, dass sie in allen Kameras der damaligen Marktführer problemlos verwendet werden konnte. Später wurde sie auch aus Kunststoff gefertigt und erhielt schließlich Markierungen, die die Empfindlichkeitswerte an die Kamera übertrugen.
Abbildung 30 zeigt die im Belca-Werk in Dresden ab 1954 gefertigte Stereokamera Belplasca als Beispiel für die vielen Kleinbild-Stereokameras, die Ende der 1940er- und in den 1950er-Jahren auf den Markt kamen.
Eine Sonderstellung nehmen wieder die Stereokameras für das View-Master-Format ein, die Mitte des 20. Jahrhunderts erschienen. Es gab Kameras, die ebenfalls die 135er-Patrone verwendeten. Der Film lief entweder horizontal zweimal durch die Kamera (hin und zurück), wobei das optische System zwischendurch in der Höhe verschoben wurde, oder schräg durch die Kamera. Daneben gab es View-Master-Kameras für 16 mm breiten Film.
11. Vor- und Nachteile des Films
Die Einführung des Films brachte dem Fotografen wesentliche Erleichterungen. An erster Stelle steht die Gewichtsreduzierung. Im Studio mochte sie eine geringe Rolle spielen, für Landschaftsfotografen war die Erleichterung beträchtlich, denn wer viele Aufnahmen in der Natur machen wollte, musste sonst ein erhebliches Gewicht an Platten mitschleppen. Gerade in der Amateurfotografie war die Gewichtsersparnis entscheidend für die Verbreitung. Ein weiterer Vorteil: Auf einem Film ließen sich mehrere Bilder kurz hintereinander aufnehmen. Passten auf einen Rollfilm 120 auch nur sechs Stereobilder, so waren es beim späteren Kleinbildfilm zwanzig Aufnahmen. Der Filmwechsel war einfach, und die Kamera war schnell wieder aufnahmebereit.
Ein Nachteil war beim Rollfilm die schlechte Planlage in der Filmbühne. Auch der Filmtransport gestaltete sich schwierig, weil der Rollfilm keine Perforation besaß. Planlage und Transport haben so manchen Kamerakonstrukteur an den Rand der Verzweiflung gebracht. Mit dem perforierten Kleinbildfilm ließen sich beide Probleme lösen.
Nachteilig blieb, dass ein Film immer als Ganzes entwickelt werden musste. Eine individuelle Entwicklung einzelner Bilder wie bei Platten oder Planfilm war nicht möglich. Andererseits wurde es nun möglich, die Filmentwicklung zu automatisieren.
12. Schlussbemerkungen
Der Film beherrschte bis ins neue Jahrtausend die Fotowelt, und auch heute noch gibt es Anwender des analogen Films. Im Gegenteil, ihre Zahl steigt wieder, und am Markt ist erneut eine Reihe von Filmmaterialien erhältlich. Die Auswahl reicht von feinkörnigem, niedrigempfindlichem bis zu hochempfindlichem Film. So gibt es noch oder wieder Material von Agfa, Fuji, Ilford, Kodak oder Foma.
Bildqualität und Tonalität des Films sind nach wie vor hervorragend, und nur wenige hochwertige Digitalkameras kommen an diese Qualität heran. Oft dient der Film nur als Aufnahmematerial. Die Dias werden gescannt und digital weiterverarbeitet, so lassen sich die qualitativen Vorteile des Films mit den Möglichkeiten der digitalen Nachbearbeitung verbinden.
Im Allgemeinen setzten sich Digitalkameras ab den 2000er-Jahren immer mehr durch. 2003 wurden erstmals insgesamt mehr digitale als analoge Kameras verkauft.
Quellennachweis
Baier, Dr. Wolfgang – Quellendarstellungen zur Geschichte der Fotografie
Pietsch, Dr. Werner – Stereofotografie
Pritschow, Karl – Die photographische Kamera und ihr Zubehör
stereo journal der DGS, Stereo-Photographica Seiten
Weiser, Werner – Stereo Cameras Using Film
Wikipedia
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